EL SPORTING CLUB RUSSAFA MUESTRA EL TRABAJO DE 13 ARTISTAS INTERNACIONALES EN “DIRTY PINK”

EL SPORTING CLUB RUSSAFA MUESTRA EL TRABAJO DE 13 ARTISTAS INTERNACIONALES EN “DIRTY PINK”

DIRTY PINK abre al público el viernes 2 de julio de 19.00 a 21.30 horas y continuará hasta el 31 de julio. Habrá una proyección continua de las películas de Emma Shapiro en la inauguración a partir de las 19.00 horas.

“Dirty Pink” es una exposición de 13 Artistas Internacionales que responden al controvertido color Pink. A lo largo de los siglos, la percepción que la sociedad tiene del color ha cambiado, a veces se la considera femenina, erótica, kitsch, sofisticada o transgresora.

Según Valerie Steele, autora de “Pink: the history of a Punk, Pretty, Powerful Color”, la noción de 150 años de edad del rosa como sinónimo de frágil feminidad está siendo cuestionada. La gente ha adoptado nuevas posturas al respecto. Hemos visto el surgimiento del rosa millennial como un tono ‘It’, pero también su apropiación por parte de las feministas de todo el mundo como una marca sociopolítica poderosa”.

Es esta apropiación lo que fascina a la curadora Tina McCallan. El trabajo en el programa abraza abiertamente el color rosa o encarna la actitud rosada. Además de enfrentarse al color rosa, los artistas abordan una variedad de temas: Perfección e imperfección: ya sea la perfección matemática en las obras abstractas de Katrina Blannin quien en, “Maximillian # 101 y 102”, basa sus obras abstractas en las fórmulas matemáticas de los Antiguos Maestros o la perfección del color de Caroline List, por ejemplo, en, “Chromascape Scarlet Green“, donde utiliza degradados de color complementarios para referirse a la abstracción modernista y los lenguajes de representación. La perfección ilusoria se puede ver en la piel iridiscente de “Raimunda IV” de Josie McCoy, cuyos retratos increíblemente realistas de celebridades femeninas dan al espectador una sensación de “unheimlich”.

La perfección de la superficie del lienzo en blanco es atacada físicamente en las obras de Marie Julou con pintura al óleo salpicada de brillo, rayada y dibujada a lápiz. En “Glitter Circle” y “Sgraffiti Doodle 1″, mezcla materiales de arte “bajos” y “altos” en lienzos de aficionados y, con ironía, busca desafiar la hegemonía patriarcal modernista mientras está en Sandi Goodwin’s “Splash of Pink”, los enérgicos trazos gestuales de color casi salen del encuadre. En “Shot through the Heart” de Celia Kettle, el círculo funciona como una metáfora del individuo con esferas acuosas que rompen sus límites y se derraman sobre el lienzo blanco como manchas de sangre.

En parte inspirada en “Los amantes” de Magritte, así como en el juicio sobre las mujeres que amamantan en público, la maternidad se aborda en las hermosas fotografías de Alex Baker tituladas “This is Motherhood” de mujeres que amamantan, mientras que las pinturas sutilmente superpuestas de Francesca Ricci tituladas “In Utero ”Están salpicados de signos y símbolos que hacen referencia a la experiencia de la maternidad como un proceso casi alquímico.

La belleza, la autoimagen y la identidad se abordan en la obra de Bay Backner con formas florales extrañas como la carne en “Alegoría”, que amenazan con borrar la figura. Pintado “Alla prima”, (mojado en mojado) estos retratos se basan en fotos del artista, cuyas superficies luego se perforan y luego se decoran con patrones bordados.

El cuerpo femenino fragmentado y politizado es tratado en la serie de videos “Cuerpas” de Emma Shapiro. Usando fotos de modelado de la vida antigua de sí misma, las corta y las vuelve a ensamblar mezclando cabezas, torsos y piernas y luego las filma en una danza animada que se asemeja a pruebas científicas de parpadeo. En su “Nipple Wall ”, los visitantes podrán tomarse una selfie frente a un empapelado impreso con los pezones de cientos de mujeres, desafiando la censura alrededor de esta parte del cuerpo.

En el bucle de la película de Lauren Moffatt titulado “Rose, coloreada” en un intento inútil de control, la artista ha pintado al óleo directamente sobre su imagen en los fotogramas de una película super 8 con el efecto de que el ácido de la pintura se disuelve y finalmente destruye la película. K.L. Brown nos muestra, en “Sophie’s Choice”, una obra fotográfica de una casa de muñecas descartada que pretende cuestionar las estructuras sociales que nos rodean y su efecto en nuestro estado psicológico mientras la pintura de Ashley Davies se cierne entre la abstracción y la figuración en un espacio liminal influenciado por ella. discapacidad visual que cuestiona la certeza de la percepción.

Las preguntas planteadas por la exposición incluyen, ¿es el género una actuación? ¿Existe una estética femenina o feminista? Muchos de los artistas tienen estudios en Valencia, pero se han trasladado desde EE. UU., Reino Unido, Australia e Italia.

Muchos de los artistas tienen estudios en Valencia, pero se han trasladado desde EE. UU., Reino Unido, Australia e Italia, poniendo de relieve la nueva internacionalidad que surge en la escena artística valenciana. También han tenido un diálogo a través del colectivo de arte Colonia Roma, un grupo creado por Bay Backner (organizador de ArtWalk VLC) para conectar y apoyar a los artistas. También estamos encantados de tener tres artistas con sede en Londres, Blannin, List y Davies, participando en la exposición.

 La exposición estará abierta al público:

 Sábado 3/10/17/24 / julio 11am -2pm o con cita previa llamar a: Tina al 652250785

Habrá talleres relacionados con la exposición, títulos y temas por confirmar.

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