La artista valenciana exhibe su poderosa insubordinación feminista y poética doméstica en una muestra comisariada por Alejandro Mañas García, donde la intimidad se transforma en bandera de emancipación y memoria colectiva.
La Galería Espai Nivi de Castellón se prepara para abrir sus puertas a uno de los acontecimientos artísticos más relevantes del otoño: la exposición «Interior Design» de Inma Liñana (Valencia, 1972), comisariada por Alejandro Mañas García, profesor e investigador de la Universitat Politècnica de València, que se inaugurará el próximo 13 de septiembre a las 20:00h con la actuación especial de Isabel Latorre y permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre.
Liñana, figura clave del arte contemporáneo y del pensamiento feminista, transforma la Galería en un campo doméstico de batalla político y poético, logrando que quien se adentre en su universo reconozca la importancia radical que su obra y discurso tienen para la crítica visual actual. En la trayectoria de Inma Liñana, el hogar nunca es simple refugio. Es un escenario ambiguo, cargado de memoria y tensiones, donde lo cotidiano –la ropa tendida, los muebles heredados, las cortinas que insinúan mientras ocultan– adquiere dimensiones simbólicas, y el cuerpo femenino se convierte en signo, resistencia y testimonio. Símbolos y objetos considerados residuales –bragas, tapetes, puntillas, estropajos, orinales o depósitos agrícolas– dejan de ser meramente funcionales para elevarse a fetiches artísticos dotados de voz propia, en una poética donde la ironía destroza el decoro y la emancipación se infiltra en cada rincón.
La importancia de Liñana radica en su capacidad para interceptar genealogías femeninas y reconfigurarlas, dialogando lo mismo con las celdas místicas de Santa Teresa de Jesús y Hildegard von Bingen, que con los discursos contemporáneos de artistas como Louise Bourgeois, Martha Rosler o Mary Kelly. Recupera la memoria anónima de las mujeres, dota de dignidad estética a lo infraordinario y obtiene, mediante la parodia, un lenguaje de revuelta que se aparta del victimismo, transformando la herida en fuerza creativa y la censura en vitalidad. En palabras del comisario Alejandro Mañas García, “la contravigilancia, hilo conductor de su trabajo, se transforma en afilado bisturí capaz de desmontar la mirada voyeur y la posible pasividad asignada a lo femenino”. La obra, lejos de buscar la solemnidad, explora el humor perverso y la ironía crítica, en un gesto que desnaturaliza el mito y que ridiculiza el poder normativo, desvelando las cadenas del decoro que históricamente han reprimido y disciplinado el cuerpo de la mujer.
Las piezas expuestas en «Interior Design» constituyen una verdadera galería de insubordinación y memoria encarnada. Tapetes dorados, bragas colgadas en la pared como banderas, estropajos convertidos en monumentos y contenedores agrícolas revestidos de colores pastel dialogan con la literatura y la filosofía de Bachelard, Woolf y Foucault, denunciando que la casa nunca ha sido sólo espacio de cobijo sino también de enfrentamiento entre lo íntimo y lo social, lo reprimido y lo deseado. La poética de Liñana brinda al público la posibilidad de reconsiderar el arte desde el margen y la resistencia, abriendo un campo de reflexión sobre el papel de lo doméstico y lo femenino en el centro del debate contemporáneo. «Interior Design» encarna así aquello que Amelia Jones denomina performatividad feminista, exhibiendo en el espacio museístico cuerpos velados y desvelados, lunas y cicatrices, y proponiendo una alegoría coral donde lo autobiográfico se entrelaza con lo colectivo.
La importancia de esta muestra reside, además, en la ubicación escogida: Espai Nivi, galería que desde hace quince años apuesta por el diálogo entre arte rural y contemporáneo, consolidando su posición como referente tanto en la provincia de Castellón como a nivel nacional.
Quien visite la exposición se encontrará con un teatro de la vida privada y pública, donde el ornamento cotidiano rompe su sumisión y se erige como signo político, como bandera de lo oculto y lo reprimido. La propuesta invita al público a experimentar la risa, el desasosiego y la reflexión, comprendiendo que lo absurdo del día a día –un tapete, un estropajo, una prenda íntima– se reviste de dignidad y se convierte en monumento, documento y estandarte de memoria y deseo. Aquí lo privado ya no es secreto sino trinchera, grito y poesía política, y la habitación propia se desborda hacia la plaza pública. Inma Liñana demuestra, con cada obra, que la perfección es siempre fachada y que bajo cada superficie se esconde una historia no narrada, enfrentando a los y las espectadoras con la paradoja de la intimidad como espectáculo del ornamento y la ironía como verdad. «Interior Design» es, sin duda, una exposición imprescindible para entender el arte contemporáneo en clave de insubordinación femenina y memoria encarnada, señalando a Inma Liñana como una figura de referencia cuyo trabajo merece ser descubierto y reconocido en profundidad.
Para más información:
Artista: Inma Liñana
Comisario: Alejandro Mañas García
Lugar: Galería Espai Nivi
Fecha de inauguración: 13 de septiembre de 2025 a las 20:00 h
Fecha de cierre exposición: 23 de noviembre de 2025
