FUERA DE CAMPO de Cristina Gamónen la Sala Principal.
La artista Cristina Gamón (Valencia, 1987) presenta el próximo 26 de marzo su segunda exposición individual en Shiras Galería. Bajo el título Fuera de Campo —un término procedente del lenguaje cinematográfico que alude a aquello que queda fuera del encuadre pero que el espectador puede imaginar— la muestra propone un juego de relaciones entre el encuadre, la tradición de la pintura de paisaje y los orígenes de la abstracción contemplativa o de campos de color.
El proyecto continúa la investigación iniciada en exposiciones anteriores como Mise en Abyme y Espejismos —su primera individual en la galería durante Abierto Valencia 2021—. Manteniendo el trasfondo ilusionista de la pintura entendida como “ventana”, la artista se centra ahora en la relación entre abstracción y paisaje.
Gamón aborda el paisaje como una construcción cultural: un fragmento elegido de la naturaleza, una memoria o una representación. Desde la concepción subjetiva del paisaje asociada a Francesco Petrarca hasta las exploraciones cromáticas del romanticismo que el historiador Robert Rosenblum señaló como antecedentes de la abstracción expresionista, la artista establece un diálogo con referentes como J. M. W. Turner, Claude Monet o Frederic Edwin Church.
Con un ligero gesto irónico hacia la tradición au plein air, la exposición introduce también una pequeña pintura de paisaje realizada durante la reciente estancia de la artista en Manila, con motivo de su exposición en el Instituto Cervantes de Manila (enero–marzo de 2026), invitada por la Embajada de España en Filipinas y Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. La obra se presenta junto a una fotografía de gran formato del lugar donde fue pintada.
Esta pieza forma parte de Cuaderno de Campo, un nuevo conjunto de trabajos de pequeño formato realizados en cera y óleo sobre tabla específicamente para la muestra. Dispuestas en sala como un pequeño archipiélago pictórico, estas obras conviven con la evolución de la serie Umbrales. Naturalezas Limítrofes, donde la artista explora un territorio fronterizo entre abstracción y figuración, entre fotografía y paisaje.
En estas piezas, los vacíos compositivos característicos de sus abstracciones de color sobre metacrilato —que dejaban visible el bastidor como si fueran aperturas geológicas— aparecen ahora ocupados por superficies espejadas que incorporan fragmentos fotográficos de paisajes árticos.
En esta misma línea se sitúan las primeras pinturas-objeto de la Serie Banquisa, concebidas como volúmenes plegados que recuerdan a islotes flotantes y que dialogan formalmente con el llamado espejo de Claude.
Frente a la deriva del deshielo presente en estas piezas, la memoria del agua reaparece en Atolón, una nueva serie inspirada en los corales de Palawan. Aquí la artista adopta una abstracción de carácter biomórfico y retoma la técnica orgánica de cera y óleo, como si invirtiera los procesos habituales de su trabajo y mostrara aquello que antes permanecía fuera de campo: capas de pintura accesibles a la mirada, enmarcadas por la estructura casi fantasmática de un bastidor transparente.
El recorrido concluye con un guiño a la obra La llave de los campos de René Magritte: una pequeña pieza sobre soporte transparente que, enfrentada a la pintura central de la exposición, funciona como un dispositivo de encuadre que invita al espectador a imaginar el paisaje ausente.
Cristina Gamón es una artista de larga trayectoria. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, fue galardonada a los 24 años con la Medalla de Oro del Premio Nacional BMW de Pintura, gracias a la cual obtuvo una beca por dos cursos académicos como Miembro Artista de la Casa Velázquez, en el Colegio de España en París, becada por el Ministerio de Cultura. Su actividad se desarrolla principalmente en Madrid, Valencia, París y Manila. Participa habitualmente en importantes ferias como Estampa, ArtMadrid, Pinta Miami, Context, Art New York, ArtPhilippines, Volta Fair, Arte Santander, o ARCO, entre otras. Entre sus reconocimientos más recientes destacan el primer premio de
Pintura de la Fundación Mainel, en 2022, las adquisiciones por la Fundación JJCC y Makma en la IX Edición de Abierto Valencia, las Ayudas a la Creación Comunidad de Madrid (gracias a las cuales realizó Sinik A Pillow Book presentado en la Edición de ARCO 40+1), el Premio Adquisición Artes Plásticas de Valdepeñas o el Primer Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura. Entre sus múltiples exposiciones realizadas, cabe destacar la más reciente, en Casa Azul Instituto Cervantes Intramuros, en Manila, titulada
Cristina Gamón & Brisa Amir. Sus obras forman de parte de colecciones importantes, públicas y privadas, como la Real Academia de Bellas Artes de Valencia, la Fundación Venancio Blanco, BMW Ibérica, el Museo Zabaleta-Miguel Hernández de Quesada, la Universidad Rey Juan Carlos, o la Fundación Casa de Velázquez de Madrid, entre otras.
ROJO, VERDE Y AZUL de Adriana Berges en la Sala Refugio.
Adriana Berges (Madrid, 1992) presenta su exposición Rojo, Verde y Azul en la Sala Refugio de Shiras Galería el próximo 26 de marzo de 2026.
En esta exposición, la artista demuestra que su práctica artística está fundada en la relación existente entre el paisaje y los medios digitales, así como el estudio del color y la forma en sus composiciones. Rojo, verde y azul, en inglés, Red-Green-Blue, lo que se conoce por las siglas RGB, son los colores primarios en luz, capaces de generar el resto de colores en mezclas aditivas. Paradójicamente, dichos colores son la inspiración para la creación de imágenes a través de una técnica tradicional como es el óleo sobre lienzo. La artista, a través de una técnica milenaria como es la pintura, reinterpreta la imagen digital y la dota de tiempo, de escucha y de contemplación para interpretarla en lienzo mediante pinceladas. Las imágenes, convertidas ahora en cuadros, se dotan de materialidad y su presentación en sala les devuelve el tiempo necesario para la observación y contemplación.
El estudio de los colores complementarios cobra protagonismo buscando nuevas sensaciones y emociones en el espectador desdibujando la forma y empoderando al color.
La mezcla sustractiva de colores genera paisajes, formas y composiciones en una fina línea que dialoga entre la figuración y la abstracción ofreciendo plena libertad al espectador para imaginar lo que ve. Rojo, verde y azul es la primera exposición individual en la capital de la Comunidad Valenciana donde se reúnen obras de gran formato. Además, en exclusiva, se muestran seis obras de pequeño formato realizadas para esta ocasión donde el degradado del color y la abstracción se apoderan del paisaje.
Adriana Berges es una artista de alta proyección. Entre sus exposiciones individuales destacan Morado, azul y magenta en el Centro de Arte Tomás y Valiente – CEART (2026, Fuenlabrada, España), Azul, blanco y verde en el Espacio Laraña (2025, Sevilla, España), Color y forma realizada en PP33 in OsloMet (2024, Oslo, Noruega), Mirando al Cielo en Habitación Número 34 (2022, Madrid, España), entre otras. Además, ha realizado múltiples exposiciones colectivas en espacios internacionales como Open Studio en PRAKSIS (2025, Oslo, Noruega) y Ni la tierra ni las mujeres en MIA Art Collection, comisariado por Semíramis González (2020, Dubai, United Arab Emirates). También ha sido expuesta en las ferias Pinta Miami 2023 (US), Justmad Contemporary Art Fair 2023 (Madrid, España) y FIG Bilbao Print Festival 2021 (España) y en España, sus obras forman parte de colecciones como el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón (Madrid) y la Fundación Venancio Blanco (Salamanca), entre otras. Asimismo, ha sido premiada con Mención de Honor en el certamen de artistas emergentes XV Arte Aparte (2023, Jaén, España), y Mención de Honor en el Premio Nacional de Pintura de la Fundación Mainel (2024 y 2022, Valencia, España).
