Hasta el 18 de enero de 2026 se puede visitar en la planta baja del IVAM de Valencia la exposición ‘Habitar las sombras’ comisariada por Blanca de la Torre, directora del IVAM y Rosa Castells, directora del MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante).
El proyecto se compone de dos exposiciones, una individual y una colectiva, donde la idea de la sombra se proyecta como un recurso conceptual para reflexionar sobre la identidad, la memoria o la violencia. La elección del blanco y negro podría considerarse, a primera vista, un recurso fácil o incluso una estratagema engañosa en la elaboración de un discurso curatorial. Sin embargo, esta decisión responde a una pulsión donde la memoria se retuerce y se resiste a encasillarse como la metáfora perfecta de los imaginarios en blanco y negro.
La ruptura de las relaciones binomiales asociadas con una visión dicotómica del mundo es, en sí misma, una forma de resistencia frente a los estereotipos sociales, abriendo la puerta a la búsqueda de matices que se sitúan en escalas de grises, distantes de cualquier marco reduccionista. La concepción dual de positivo y negativo ha constituido parte de un conjunto de normas que nos han llevado a creer que realidad y ficción son dominios opuestos, en lugar de códigos complementarios que enriquecen nuestras percepciones del mundo.
En este contexto, la mitología se abre paso para explorar estas dualidades a través de sus representaciones arquetípicas. Las narraciones de dioses y héroes a menudo incluyen confrontaciones con sombras —tanto literales como metafóricas— que reflejan las luchas internas y externas a las que nos enfrentamos. Por ejemplo, en la mitología griega, la figura de Hades no solo encarna la muerte, sino también la transformación y el renacimiento. El viaje del héroe, un motivo común en diversas mitologías suele abarcar un descenso a la oscuridad seguido de una resurrección, lo que subraya la necesidad de confrontar nuestras propias sombras. Las peleas entre opuestos presentes en los mitos fundacionales invitan a relecturas que reconocen que estas polaridades son, en realidad, parte de un espectro de grises no categorizado.
El uso de las sombras como herramienta narrativa permite contar historias en las que cada concepto o idea, mediante símbolos o analogías, representa una realidad más compleja. Tanto la concepción del blanco y negro como las sombras han moldeado el imaginario cultural a través del cine, la fotografía y el arte.
Artistas participantes:
Eugenio Ampudia
J. Tobias Anderson
Rosana Antolí
Richard Artschwager
Lutz Bacher
José Manuel Ballester
Burt Barr
Gabriele Basilico
Bernd & Hilla Becher
Pablo Bellot
Joseph Beuys
Tony Bevan
Louise Bourgeois
Mark Bradford
Berta Cáccamo
Carmen Calvo
Pepe Calvo
Joan Cardells
Teresa Cebrián
William Cordova
John Davies
Liz Deschenes
Olga Diego
Paz Errázuriz
Joan Fontcuberta
Alberto Fournier
Alex Francés
Katharina Fritsch
Nuria Fuster
Cristina García Rodero
Gilbert & George
Susy Gómez
Roberta González
Douglas Gordon
Susana Guerrero
Rula Halawani
Arturo Herrera
Cristina Iglesias
Graciela Iturbide
William Klein & Jerome Charyn
John Lindell
Markus Lüpertz
Lucebert
Chema Madoz
Anna Malagrida
Ángeles Marco
Steve Morrison
Blanca Muñoz
Óscar Muñoz
Zoran Music
Natividad Navalón
Miquel Navarro
Morgan O’Hara
Isabel Oliver
Aitor Ortiz
Ana Peters
Otto Piene
Esther Pizarro
Sylvia Plimack Mangold
Jorge Ribalta
Àngels Ribé
Humberto Rivas
Kay Rosen
Thomas Ruff
Matt Saunders
Cindy Sherman
Erin Shirreff
Amy Sillman
Susana Solano
Thomas Struth
Hiroshi Sugimoto
Anna Talens
Liliane Tomasko
Ann Toebbe
Amparo Tormo
Eulàlia Valldosera
Darío Villalba
Hannsjörg Voth & Ingrid
Amslinger
James Welling
Rachel Whiteread
Santiago Ydáñez
