El trabajo de Manolo Valdés y Rafael Solbes al frente de Equipo Crónica (1964-1981) fue un ejercicio de minucioso análisis y fuerte crítica social del tardofranquismo. Pero también fue una herramienta para aproximar el arte de otras épocas y lugares a su tiempo y su contexto, haciendo llegar, a través de distintos medios y soportes, la producción de artistas y creativos que para mucha gente eran desconocidos. Equipo Crónica | Crònica d’un temps es una gran exposición que tiene lugar en Xàtiva, Valencia, hasta el 26 de julio de este 2026 y que reúne más de cincuenta piezas del colectivo con el afán de visibilizar esos referentes que tanto les inspiraron permitiéndoles vertebrar un rico discurso alrededor de la historia del arte.
El proyecto, comisariado por Pablo Camarasa, propone un recorrido por los referentes empleados por Equipo Crónica a lo largo de sus casi dos décadas de producción, dejando a un lado la cronología o las agrupaciones alrededor de sus características series que han ocupado salas expositivas con anterioridad. Esta vez se presenta un montaje dividido en dos espacios: un primero, el Espacio Cultural Sant Domènec, antigua iglesia conventual a la que se le devolvió su esplendor gótico tras una meticulosa restauración y que hoy ha sido convertida en sala de exposiciones, en la que se muestran obras de gran formato dentro de lo que ha sido bautizado como Laboratorio de Ideas, y un segundo espacio, la Casa de la Enseñanza, antiguo centro educativo que es en la actualidad el Museo de Bellas Artes, en la que el espacio se ha categorizado en estilos o movimientos.
En el primero de ellos el espectador se adentra en un espacio en el que puede ver una muestra diversa de obras en las que se identifican referentes de muy distintos periodos -Ma Jolie, Bolas y cilindros, Los monstruos, Picnic torero- por mencionar algunas-, casi como un ejercicio de experimentación, presentando varias de las obras en el espacio existente entre capillas laterales, generando una atmósfera que permita crear una experiencia individual con cada una de ellas.
En la segunda sede, la mencionada categorización abarca una primera etapa que transita del Barroco al pop art -con obras como Meninas en el chalet o Torrijos y 52 más-; una segunda sala se centra en la Abstracción -con Hombre desde la ventana, Edición Matinal, Luminosos en la Ciudad o La lluvia-; y otro espacio se mueve entre el Cubismo y el costumbrismo -con ¡Este no se escapa! o el Pincel mágico-. También se destina un lugar centrado en la Fotografía y el cine como fuentes de inspiración -con el icónico Latin lover o Los límites del espejo-, así como un último apartado centrado en la Producción gráfica y que recoge trabajos de obra gráfica, cubiertas de revistas y portadas de LPs, ya que ellos mismos consideraban que tenía la misma importancia que el resto de sus creaciones.
Una de las particularidades de la exposición reside en que cuenta, mayoritariamente, con obra procedente de colecciones privadas. A excepción de una obra cedida por el Ayuntamiento de Valencia y dos por la Universitat de València -las cuales, asimismo, forman parte de la Colección Martínez Guerricabeitia, originariamente una colección privada-, el resto de piezas proceden de colecciones privadas como la de la Fundación Chirivella Soriano, Iberdrola Arte o coleccionistas particulares, lo cual significa que muchas de las obras expuestas van a poder contemplarse públicamente por vez primera.
Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo que cuenta con textos de Michèle Dalmace y Marion Le Corre-Carrasco, estudiosas de la obra de Equipo Crónica, y de Pablo Camarasa. Asimismo, cada una de las obras expuestas se acompaña de un análisis en el que se descubren las referencias empleadas en cada caso. En cuanto al programa expositivo, incluye visitas guiadas y unas jornadas con conferencias sobre la producción de Equipo Crónica y la proyección del documental Equipo Crónica. Arte de trinchera.
