La Sala de Exposiciones de la Ermita inaugura el sábado 6 de septiembre una muestra artística que refleja el firme compromiso ecológico del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, iniciativa dedicada a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático.
El proyecto, liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 60 artistas procedentes de diferentes instituciones nacionales e internacionales y la exposición está coordinada por Nuria Beneyto, miembro del equipo investigador de dicho proyecto.
Todas las piezas comparten un soporte y un color predominante de gran carga simbólica: lienzos y cartones dañados durante el fatídico episodio de la DANA que azotó Valencia el 29 de octubre de 2024. Con ellos, los creadores aluden a los procesos medioambientales y climatológicos cambiantes, empleando el arte como vía para reconectar con la naturaleza.
La Depresión Aislada en Niveles Altos fue el fenómeno meteorológico desencadenante de esta catástrofe, que arrasó con numerosas vidas y dejó profundas huellas materiales y emocionales.
Con esta exposición, queremos dar a conocer la magnitud de aquel suceso y fomentar la conciencia y la previsión ante los riesgos derivados del cambio climático.
Este evento queda enmarcado bajo el lema Lienzos DANAdos y en el, se plantean reflexiones en varias expresiones artísticas. Estas obras forman parte de las ocho series del proyecto Bio-ReSt-Art, en las que los mismos creadores exploran diversos soportes siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Esta investigación, enmarcada en el Proyecto I+D financiado por el Vicerrectorado de Investigación, Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEU, pone el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global. La Investigación teórico-práctica para la elaboración de una lámina de soporte bioplástico aplicado al Dibujo y a la Gráfica de reproducción múltiple” surge con el objetivo de ampliar el alcance y el impacto en esta época del Antropoceno.
Las 8 colecciones dependerán de cada uno de los 8 soportes, con 8 lemas diferenciados para crear comparaciones conceptuales y resignificativas de cada material.
Los materiales aparecerán ordenados de lo menos dañino a lo más perjudicial para el medioambiente; de lo menos nocivo a lo más tóxico; de menor huella cero a la mayor; desde lo menos contaminante, natural y sostenible o lo más artificial:
Papel a base de fibras naturales de bioresiduos-bioplástico-biopolímero fabricado en colaboración con el CSIC de Madrid, a base de ingredientes deshidratados en polvo. El color Verde reforzará lo orgánico. Es un material biodegradable y sostenible con propiedades antibacterianas, absorbentes y bioadhesivas. Título de la colección: “Lámina gráfica desbordada”
- Soporte de residuos a base de persimon local, donde el color Naranja resaltará lo natural del residuo de persimón, promoviendo lo autóctono contra lo alóctono. Material conformado por detritos vegetales de nuestra tierra-huerta y producción agrícola valenciana.
Contamos con el patrocinio de Biopolímeros Vegan Leather, de la empresa PersiSKIN, quien colabora como nuestro partner aportando el material donado, cuero fabricado a partir de materias primas vegetales mediante la transformación de destríos hortofrutícolas. Cuyo lema es «PersiSKIN, una tela de historias para tu obra». Título de la colección: “Resiliencia ambiental de Huella Cero”. - Papel Oriental a base de bambú donde predominará el color Negro sobre amarillo. De oriente a occidente hay que proteger el medioambiente. Título de la colección: “Liminaridad en una era Antropocena”.
- Platos madera para xilografiar en representación simbólica de la tala de árboles y la deforestación. Las formas se dispondrán apoyadas en el suelo y en tubos de cartón reciclado, con el patrocinio de la Cátedra Hinojosa de la Universitat Politècnica de València (UPV). Serán piezas inertes que dejan la tierra al descubierto, donde el color marrón prevalecerá. Si protegemos el bosque se protege a las personas y al planeta de la crisis ecológica que vivimos. Título de la colección: “Entorno boscoso transitorio”.
- Lienzos redondos danados y deformados por la humedad y el barro. Soporte inicial intervenido en primer lugar por la DANA en octubre 2024 en Valencia, donde la crisis medioambiental dañada por la acción del hombre queda patente. El color será el de la pincelada con el propio Barro. Acción solidaria desde la cultura, para ayudar a los afectados a salir del fango: Tota pedra fa paret. Lienzos donados por Totenart. Título de la colección: “Lienzos DANADOS”.
- Papel dañado por el barro en la DANA que afectó a la Comunidad Valenciana, intervenido pictóricamente con ese mismo barro, como metáfora del compromiso que todos deberíamos asumir para transformar una tierra herida en una tierra ganada. La DANA se convierte así en un recurso visual que denuncia la fragilidad de nuestra salud medioambiental. El material, cedido generosamente por empresas damnificadas como Totenart, adquiere un valor simbólico al integrarse en una reflexión colectiva sobre la adaptación y la resiliencia frente a fenómenos climáticos extremos. Desde la cultura, tendemos la mano a quienes lo necesitan: cada pequeño gesto suma.» la colección: “Mitigación al cambio climático”.
- Cristal reutilizado y recuperado de pruebas realizadas con microscopios electrónicos de transmisión, donado por el CSIC, intervenido artísticamente para destacar el papel esencial del laboratorio, la ciencia y la tecnología al servicio de la sociedad donados por Javier Pérez-Carvajal ICMM-CSIC de Madrid La instalación combina estructuras líquidas y sólidas como metáfora de la ‘modernidad líquida’ formulada por Zygmunt Bauman, reflejando un mundo en constante transformación. A través de la transparencia del cristal, se hace referencia al Objetivo de Desarrollo Sostenible 6: ‘Garantizar la disponibilidad de agua, su gestión sostenible y el saneamiento para todos’.
Los elementos, gestos y trazos evocan ríos, mares y sistemas fluviales y oceánicos como corredores ecológicos, proponiendo rutas de encuentro y comunicación entre diversas comunidades humanas y culturales, en un contexto global sometido a una constante presión medioambiental. Las tonalidades azules y verdes servirán de símbolo del agua y la vida. Título de la colección: “Tinción-Extinción acuosa”. - Lona sintética reutilizada para resaltar lo dañino y lo perjudicial de los plásticos afectando los ecosistemas terrestres y acuáticos. El petróleo como elemento de conflicto medioambiental y político. En este soporte aparecerá el color Rojo como una llamada de peligro, de atención, de dolor. Título de la colección: “we are running out of running”, muchos de nosotros estamos corriendo fuera de tiempo, realmente es un tiempo de descuento.
Así pues, el proyecto se centra en la búsqueda de soportes significativos para la comunicación visual dentro de un contexto de transición ecológica y cultural. Nos guía la convicción de que el arte no solo puede, sino que debe ser una herramienta transformadora: capaz de educar, inspirar, activar y movilizar a la ciudadanía hacia acciones concretas en favor del medio ambiente.
Origen del acrónimo: BIO-RE-ST-ART.
Bio: biológico, biosensible, bioplástico, biodegradable, bioresiduo, biopolímero, biodiversidad.
Re: volver a reconectar con la naturaleza, reciclar.
REST: resto, remanente, residuo
ST: reiniciar, resetear, reducir, reutilizar, reciclar, rechazar, reparar, repensar.
START: comenzar el cambio.
ART: creación artística.
Desde nuestras prácticas artísticas y teóricas con antecedentes en los proyectos Bosquearte e Internaturalezas, buscamos sumar esfuerzos hacia una cultura más sostenible, contribuyendo
con propuestas que integran diversas visiones y experiencias.
Los miembros del equipo Investigador lo forman: Ana Tomás, Rossi Aguilar, Chele Esteve,
Fernando Evangelio, Jonay Cogollos, Carles Méndez, Nuria Beneyto, Tham Casany y Elena
Prado.
Los artistas participantes en este proyecto son:
Rossi Aguilar; Tania Ansio; Rafel Arnal; Nuria Beneyto; Joan Bernat Pineda; Alberto Biesok; Gracia Bondía; Elif Caliskan; Javier Calvo; Tham Casany; Lucía Cervantes; Teresa Cháfer; Jonay Cogollos; Helga Correa; Inma Cortés; Palito Dominguín; Victoria Esgueva; Chele Esteve; María José Esteve; Eva Fernández Palop; Amparo Galbis; Susana García Rams; Octavio Irving Hernández; Bárbara Leszczynska; Anzhela Malyshava;; Vicent Marco; Elena Martí; María Victoria Martín; Diego Martínez; Manuel Martínez Torán; Janice Martins Apple; Salvador Mascarell; Carles Méndez; Horte Mínguez; Ciria Moro; Ángela Muñoz; Adolf Murillo; Tetiana Müsevitoglu; Natividad Navalón-Abaroa-Luis Furió; Jesús Poveda; Elena Prado; Mari Carmen Puchol; Felicia Puerta; Víctor Pulido; Carmen Razo; Cova Ríos; Sergio Rodríguez; Aristides Rosell; Paula Santiago; Duygu Sezgin; Ana Tomás; Rubén Tortosa; Elshan Vakhsouri; Vanesa Valero; Tetiana Vasylenko; Colectivo Emergente Calcográfico 25; Amparo Vidal; Javier Guna.
Entre las obras internacionales se encuentran las filiaciones y apoyos con:
Universitat Politècnica de València
Centro de Investigación Arte y Entorno
Departamento de Dibujo, Escultura, Restauración y Pintura de la UPV
Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial ETSIAD-UPV
Universidade Federal do Rio Grande. FURG, Brasil
Instituto Universitario de Tecnología de Materiales IUTM-UPV
Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, UPV
Universidad de Zaragoza, Facultad de Bellas Artes
Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel. ( Departamento de Expresión Musical,
Plástica y Corporal)
Istanbul Yeni Yüzyıl University (Turkey)
Marmara University (Turkey)
Yeditepe University (Turkey)
Istanbul Topkapı University (Turkey)
Escola Superior de Artes e Design – Politécnico de Leiria, Portugal
La Faculdade de Belas Artes de Lisboa
Universidade Federal de Santa Maria. Brasil
Facultad de Artes y Diseño FAD de la UNAM, Ciudad de México (CDMX)
Campus Carreiro, Ciudad de Riogrande, Brasil
Artistas independientes
En este proyecto Colaboran:
Ciudad Politècnica de la innovación CPU
CSIC Madrid. Consejo Superior de Investigaciones Científicas desde los institutos ICIFOR-INIA e
ICMM
TOTENART.es Empresa de venta de productos artísticos
Cátedra Brecha Digital y Discapacidad UPV
Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural
Cátedra Hinojosa UPV
Empresa cartonajes Hinojosa
Cátedra Artesanía, UPV
Centro de Cooperación al Desarrollo
Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, Cuba
Casa de las Américas. La Habana, Cuba
Acción Social y Voluntariado UPV
PersiSKIN Vegan leather
Nave 3, Valencia.
Ayuntamiento de Valencia
Ayuntamiento Quart de Poblet
Ayuntamiento de Beniarjó
Ayuntamiento de Huelva
Diputación de Huelva
Ayuntamiento de La Nava
Ayuntamiento de Sagunto
Universidade Federal de Santa Maria. Brasil
Facultad de Artes y Diseño FAD de la UNAM
Cátedra Cooperación y Desarrollo Sostenible
Centro de Cooperación al Desarrollo
The Hut Erasmus Plus- The Human Tech Nexus (Erasmus+
