- El Consorci impulsa la quarta edició del cicle Diàlegs, comissariat per Guillermina Perales, que posa en relació l’art contemporani amb la història de l’art.
- L’exposició establix un diàleg entre les creacions de Manuel Galdón i Xavier Monsalvatje per a reivindicar el dibuix com a llenguatge artístic autònom.
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i l’Ajuntament d’Alacant reivindiquen l’autonomia del dibuix en l’art contemporani amb l’exposició ‘Diàlegs traçats’, que posa en relació l’obra de l’alacantí Manuel Galdón i la del valencià Xavier Monsalvatje a la Llotja del Peix d’Alacant.
El director-gerent del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, ha presentat este divendres l’exposició, acompanyat per la comissària de la mostra, Guillermina Perales, i pels artistes Manuel Galdón i Xavier Monsalvatje.
Diàlegs és una successió de propostes expositives anuals que pretén mostrar el diàleg fonamental de l’art contemporani amb la història de l’art, evidenciant les sinergies i influències que es generen en els processos creatius, profundament personals, dels artistes actuals, i confrontant la seua investigació sobre els principis de l’art amb les inquietuds del present.
Bugeda ha assenyalat que «entre les diferents exposicions que el Consorci de Museus impulsa a la província d’Alacant, assumim este 2026 una nova proposta del cicle expositiu Diàlegs amb una mostra que posa en valor el traç, la línia, l’expressió artística més primigènia de l’ésser humà, com és el dibuix; no com una il·lustració de la realitat, sinó com una ferramenta d’expressió d’idees i de comunicació. Ho fem a través de la reivindicació de dos artistes contemporanis amb un llenguatge propi que els ha valgut el reconeixement tant en l’àmbit nacional com en l’internacional».
Segons Guillermina Perales, «esta exposició és important perquè pretén superar el prejudici que, en diferents moments de la història, ha portat a considerar el dibuix com un gènere menor. Res més lluny de la realitat. Reivindiquem el dibuix com la tècnica essencial, la base de la construcció i de la investigació creativa necessària per a desenvolupar i fer visibles les idees i les elaboracions plàstiques».
«Hi ha constància de la vigència del dibuix des de les primeres manifestacions de les cultures antigues fins al Renaixement, període en què el dibuix es convertix en el fonament de la pintura, l’escultura i l’arquitectura», ha explicat la comissària.
El diàleg entre Xavier Monsalvatje i Manuel Galdón pretén reivindicar el dibuix com un art autònom, dotat d’una força expressiva que el vincula amb les millors manifestacions de la creació artística. Es tracta de dos propostes excepcionals i molt diferents tant pel que fa als plantejaments com a la materialitat, però unides per la seua vinculació amb l’expressió de la línia i amb l’essència més primigènia del dibuix: el traç de línies capaç de crear formes, relacions i espais sobre una superfície.
Manuel Galdón és un artista format en el cinema d’animació —amb més de trenta anys de trajectòria treballant per a la factoria Disney— i en el disseny de producte. Paral·lelament, ha desenvolupat un discurs propi en l’àmbit del dibuix contemporani, des del qual reflexiona, tant a través del dibuix com del suport audiovisual, sobre l’individu i la seua vinculació amb el col·lectiu.
Segons Perales, «en la seua obra, l’energia que aporta la línia conferix al dibuix una vibració específica que li proporciona volum i moviment».
Per la seua banda, el dibuix de Xavier Monsalvatje, artista format en múltiples disciplines que abracen des de la creació ceràmica fins a l’obra gràfica, reflexiona sobre la construcció de la ciutat i, en conseqüència, sobre les societats que l’habiten.
En la mostra, les dos aproximacions al dibuix es poden apreciar tant en un conjunt d’obres sobre paper de cada artista com a través d’altres suports, com ara els gerros ceràmics de Monsalvatje i una peça audiovisual de Galdón.
Per a Guillermina Perales, «el dibuix continua sent una ferramenta tan vàlida com ho ha sigut al llarg dels segles. És essencial tant per a l’arquitectura com per a l’art conceptual i està present en totes les facetes de la nostra vida».
