La XXIX edició del Festival Internacional de Teatre Clàssic de Peníscola convertirà del 6 al 18 de juliol el Castell de Peníscola en l’epicentre del teatre clàssic, amb una programació que reunix destacades companyies nacionals i internacionals.
Impulsat per la Diputació de Castelló, el festival oferirà durant la primera setmana quatre propostes que recorren des de la tragèdia grega fins al Segle d’Or, amb espectacles procedents d’Extremadura, Nova York i Madrid. A més, manté la seua aposta per la creació contemporània amb dos coproduccions i per la formació de nous públics amb una nova edició del Taller Pepe Monleón de Periodisme Jove.
Del 6 al 18 de juliol, el Castell de Peníscola tornarà a convertir-se en l’escenari del Festival Internacional de Teatre Clàssic, que celebra enguany la seua XXIX edició consolidat com una de les grans cites culturals de l’estiu a la Comunitat Valenciana. Organitzat per la Diputació de Castelló, el festival torna a reunir algunes de les companyies més destacades del panorama escènic nacional i internacional en una programació que revisita els grans textos de la tradició des de llenguatges contemporanis.
Durant dos setmanes, la programació recorrerà autors i èpoques que abracen des de la tragèdia grega fins al segle XX, amb noms com Lope de Vega, Cervantes, Molière, Juan Ruiz de Alarcón, Lorca, Shakespeare o Ana Caro de Mallén. En total participaran huit companyies procedents de diferents punts de l’Estat, com Extremadura, Aragó, Comunitat de Madrid i Comunitat Valenciana, a més d’una companyia arribada des de Nova York.
Enguany, el Pati d’Armes ressonarà amb els ecos de l’antiga Grècia gràcies a Jasón y las furias. El Segle d’Or tindrà un protagonisme destacat amb la comèdia de Lope La dama boba, una revisió del mite de Don Joan amb Don Juan en los infiernos, la fascinant història de Catalina de Erauso a La monja alférez, la conversa entre dos gossos de Palabra de perro i l’homenatge a les companyies de còmics ambulants de La trova de la Buena Saña. Finalment, el recorregut arribarà al segle XX amb Doña Rosita la soltera, de Lorca.
En la seua aposta per la creació contemporània, el festival presenta també dos coproduccions: Palabra de perro, junt amb Lantia Escénica, amb text de Juan Mayorga; i La trova de la Buena Saña, coproduïda amb La Jalea Teatro, una proposta vinculada a la creació jove i inspirada en les companyies de còmics del Segle d’Or. Ambdues produccions, dirigides per Rakel Camacho i Cayetana Oteyza, respectivament, reflectixen també el compromís del festival amb l’impuls del talent femení en la direcció escènica.
A més, com en edicions anteriors, el festival reforça la seua vessant formativa amb la quarta edició del Taller Pepe Monleón de Periodisme Jove, una iniciativa dirigida a fomentar l’interés de les noves generacions pel periodisme cultural i les arts escèniques.
Les entrades per a tots els espectacles poden adquirir-se a la taquilla del Castell i a través de la pàgina web oficial del Festival.
Cabines literàries: una invitació a escoltar
El festival començarà el dilluns 6 de juliol al Passeig Marítim amb Cabines literàries, una proposta de Proyecto Cultura, procedent d’Extremadura, que transforma tres cabines telefòniques angleses en menuts espais dedicats a l’escolta.
En estes cabines, el públic podrà descobrir textos de Shakespeare, Lope de Vega, Calderón, Ana Caro de Mallén o Sor Juana Inés de la Cruz interpretats per veus com les d’Ana Fernández, Rafael Álvarez «El Brujo» o Iria Márquez.
La instal·lació proposa una experiència íntima i sensorial que convida a detindre el ritme quotidià i redescobrir el poder evocador de la literatura, convertint l’espai urbà en un lloc de trobada amb alguns dels grans autors universals.
Proyecto Cultura és una productora i distribuïdora extremenya d’arts escèniques que aposta per propostes contemporànies en diàleg amb referents històrics. Des de 2021 ha impulsat muntatges com Conquistadores, Menina. Soy una puta obra de Velázquez i Maquiavelo, així com iniciatives no convencionals com Cabines literàries o Dial-a-story, una instal·lació artística que sensibilitza sobre les violències contra les dones mitjançant microrelats basats en fets reals.
JASÓ I LES FÚRIES: L’ÈXIT DEL FESTIVAL DE MÈRIDA ARRIBA A PENÍSCOLA
El dimarts 7 de juliol, el Pati d’Armes obrirà la programació escènica amb Jasó i les fúries, un dels grans èxits de la 71a edició del Festival Internacional de Teatre Clàssic de Mèrida, coproducció del mateix festival amb Teatro del Noctámbulo, d’Extremadura.
Amb text de Nando López i direcció d’Antonio C. Guijosa, l’espectacle revisita el mite de Jasó i Medea des d’una mirada contemporània que explora qüestions com l’exili, l’ambició, la culpa o la responsabilitat. Amb un repartiment encapçalat per José Vicente Moirón i Carmen Mayordomo, el muntatge recupera un dels grans relats de la mitologia clàssica per a dialogar amb els conflictes del present.
Teatro del Noctámbulo és una de les companyies de referència del panorama escènic extremeny. Fundada l’any 1994 per Leandro Rey i José Vicente Moirón, ha desenvolupat una sòlida trajectòria marcada per la combinació de teatre clàssic i dramatúrgia contemporània, sempre des d’una mirada compromesa amb la realitat social.
Al llarg de més de tres dècades ha estrenat muntatges d’autors com Shakespeare, Sòfocles, David Mamet, Martin McDonagh, Mike Bartlett o Jez Butterworth, obtenint reconeixements com el Premi Max al Millor Espectacle Revelació per El búfalo americano i consolidant un llenguatge escènic de gran intensitat interpretativa i rigor artístic.
La seua estreta vinculació amb el Festival de Mèrida es reflectix en coproduccions com Àiax, Èdip Rei, Titus Andrònic i la recent Jasó i les fúries, que ara podrà veure’s a Peníscola.
LA MONJA ALFERES: NOVA YORK MIRA CAP AL SEGLE D’OR
El dijous 9 arribarà des dels Estats Units La monja alférez, una producció de Teatro Círculo de Nova York basada en el text de Juan Ruiz de Alarcón.
La versió, signada per Daniel Alonso de Santos juntament amb Germán Vega García-Luengos i dirigida pel mateix Daniel Alonso de Santos, recupera la fascinant figura de Catalina de Erauso (interpretada per María Fontanals), la dona que va fugir d’un convent per a convertir-se en soldat al Nou Món.
El muntatge representa, a més, un diàleg artístic entre Nova York i Espanya, reunint un equip creatiu dels dos països per acostar al públic contemporani un dels personatges més singulars del Segle d’Or des d’una mirada actual i profundament teatral.
Fundada l’any 1994 per artistes porto-riquenys, Teatro Círculo s’ha consolidat com una de les principals companyies dedicades a difondre el teatre espanyol i llatinoamericà a Nova York, establint ponts entre el llegat del Segle d’Or i les preocupacions socials contemporànies.
Reconeguda amb més d’un centenar de premis, la companyia s’ha convertit en un dels principals referents del teatre en espanyol a Nova York gràcies a una intensa tasca de difusió i creació escènica.
PARAULA DE GOS: JUAN MAYORGA DIALOGA AMB CERVANTES
La primera setmana del festival conclourà el dissabte 11 amb Palabra de perro, una de les coproduccions d’esta edició junt amb Lantia Escénica.
Escrita per Juan Mayorga, una de les veus imprescindibles de la dramatúrgia contemporània en llengua castellana, i dirigida per Rakel Camacho, l’obra partix d’El coloquio de los perros, de Cervantes, per imaginar la trobada entre Cipión i Berganza quan descobrixen el do de la paraula.
A través de la seua conversa, el muntatge reflexiona amb intel·ligència, humor i poesia sobre la identitat, la veritat, la llibertat i la condició humana.
Interpretada per Cecilia Solaguren, Jorge Kent i Jimmy Castro, la proposta constituïx una de les grans apostes contemporànies d’esta edició del festival.
Lantia Escénica és una productora teatral nascuda a Madrid l’any 2021 i integrada en el Grup Focus, un dels principals referents de les arts escèniques a Espanya.
La companyia impulsa un projecte compromés amb la creació contemporània, la revisió dels grans textos del teatre universal i el suport a noves dramatúrgies, apostant per espectacles d’alta qualitat artística i per la col·laboració amb institucions públiques i privades.
Des de la seua creació ha portat a escena muntatges com Tartufo, El proceso o El cuarto de atrás, consolidant un projecte que combina la producció dels grans textos del repertori amb l’impuls a la dramatúrgia contemporània.
QUARTA EDICIÓ DEL TALLER PEPE MONLEÓN DE PERIODISME CULTURAL
Amb l’objectiu d’apropar el teatre als joves estudiants d’arts escèniques i periodisme, ja està en marxa la quarta edició del Taller Pepe Monleón de Periodisme Jove, en col·laboració amb la Regidoria de Joventut de l’Ajuntament de Peníscola.
Esta iniciativa reunix cada any un equip de joves que cobrix el festival mitjançant entrevistes, crítiques i ressenyes dels espectacles, que es publicaran en la pàgina web oficial i en les xarxes socials del festival.
En esta edició hi participen cinc estudiants de Periodisme i un poeta.
